MoMA首个中国建筑展，展示不可思议的中国智造
纽约现代艺术博物馆MoMA于2021年9月18日至2022年7月4日期间推出展览《重复使用、再生、回收：中国近代建筑展》（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），展出来自中国新一代建筑师的8个项目，参展方包括普利兹克建筑奖得主、业余建筑工作室(王澍、陆文宇)、创盟国际 (袁烽)、大舍建筑设计事务所(柳亦春、陈屹峰)、DnA建筑事务所 (徐甜甜)、朱锫建筑事务所(朱锫)、直向建筑事务所(董功)和阿卡汗奖得主标准营造事务所(张轲)。
展览涉及的议题从对旧工业建筑的适应性再利用、建筑材料的回收、对传统建筑技术的重新诠释，以及如何以非干预式的建筑置入来振兴乡村或整个地区的经济等，探讨他们在社会和生态可持续性方面所作出的贡献。
这是MoMA首次推出中国建筑展。经过为期四年的研究计划，包括与建筑师们的广泛沟通和对所有参展项目的多次实地考察，本次展览将呈现包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。
展览由菲利普·约翰逊建筑与设计总策展人马蒂诺·斯蒂尔利（Martino Stierli）和建筑与设计部策展助理 Evangelos Kotsioris策划，上海同济大学李翔宁教授担任策展顾问。
在过去三十多年里，中国空前的经济和社会转型带来一股建筑热潮，让中国成为了人类历史上规模最大的建设基地。经过多年专注于城市巨型工程和多由西方建筑师设计的壮观建筑作品之后，独立于国营设计机构的年轻一代中国建筑师开始了一场反思。
这些建筑师对全盘推翻中国城市结构及数百万人日常生活的“白板式重建”提出挑战，他们倾向于采用相对较小规模的干预，以寻求与已有建筑环境和既定社会结构的有益互动。
中国建筑师在创造一种
中国所独有的当代建筑语言。”
——李翔宁
本次展出的8个建筑项目，其中3个位于北京和上海两座中国一线城市兼国际大都市，另外5个则分别位于江西景德镇、浙江松阳、广西阳朔等二、三线城市以及乡村地区。从城市到乡村，以不同的角度呈现了中国崭新的建筑面貌。
展览位于纽约现代艺术博物馆一楼的沿街展厅，以8个篇章展开，围绕着展厅中央的“岛屿”呈环形模式排列。行人透过沿街玻璃窗即能观看展览内容。展览中特地制作和展出了一张项目地图，标明了各个项目所在中国的具体位置。通过地图的导引观众能更准确地得知项目所在的地域环境。
位于广西桂林的阳朔阿丽拉糖舍酒店，则是改建自上世纪60年代一家废弃糖厂的工业设施。酒店位于广西省阳朔县漓江边一处山坳，该地区是喀斯特地貌最具代表性的区域之一，老糖厂被视为一代人的生活记忆和情感载体。
直向建筑事务所将酒店的标准客房楼梯和别墅布局在老糖厂两翼，复合立面材料的材质肌理和垒砌逻辑与老建筑的青砖保持一致。同时，新建体量被严格控制低于老厂房，并沿用老糖厂的坡屋顶形式与屋顶角度，继而使新、老建筑在同一个秩序中演进、更迭。
御窑博物馆位于景德镇历史街区的中心，毗邻明清御窑遗址，地段周边环绕着不同年代的建筑，丰富、多元的城市肌理，塑造了极其特殊的、厚重的地段环境。
御窑博物馆由八个大小不一、体量各异的线状砖拱形结构组成，沿南北长向布置，以谦逊的态度和恰当的尺度植入于复杂的地段之中。一方面，拱形结构的尺度不仅接近于周边的传统的柴窑， 也在大尺度厂房、住宅楼和传统民居之间做了良好的过渡。同时，窑厂代表性的拱顶造型巧妙地将御窑遗址包裹进了博物馆内部空间。
建筑师徐甜甜和她的DnA建筑事务所在浙江省丽水市松阳县的乡村改建项目历时6年多，通过与当地政府合作，从重塑当地农业和手工艺生产传统出发，由政府组织技术团队和工匠对乡村等进行一系列外观、动线上的改造，代表性案例如本次展览展出的“竹林剧场”。这些针对不同村庄特点的小体量公共建筑，提升了乡村的人文与经济活力，也让受到乡村衰落、人口流失等问题困扰的松阳县开始了新的可持续发展模式的探索。
张轲和标准营造事务所在北京大栅栏历史文化街区内建造的“微胡同”，目的是探索在传统胡同局限的空间中创造可供多人居住的超小型社会住宅的可能性。微胡同将一系列独立的空间单元置入一个约30平方米的长方形院落中，形式保留了北京传统建筑的青砖、灰瓦、坡顶，是位于胡同院落内的、服务于社区的儿童图书馆。它使用的轻钢结构及胶合板面材，保证了其低造价施工，可发展成为北京胡同更新保护的可行性范本。
此外，展览还展出由大舍建筑的代表项目龙美术馆（西岸馆）、业余建筑工作室的项目富阳文村以及专注于数字化设计以及智能建造方法的Archi-Union创盟国际建筑事务所的设计作品池社画廊。
本次中国建筑师与建筑项目首次在纽约现代艺术博物馆展出，展示了在今天的中国建造意味着什么，并探索现代建筑如何在这个国家独特的文化背景下稳固地扎根，为未来建筑提供一系列新的思考与发展可能。
